1.《达芙妮》（Dafne）巴洛克时期——雅格布·佩里(1561-1633)和朱里奥·卡奇尼（l551-1618)历史上第一部歌剧，诞生于1598年，是佛罗伦萨艺术集团里的核心人物佩里和卡奇尼根据诗人林奴契尼取材于希腊神话的脚本而创作的。大部分已失传。

2.《奥菲欧》（L'Orfeo）巴洛克时期——蒙特威尔第（1567-1642）题材是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利古老牧歌剧。蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”，他对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。

3.《唐·璜》（DonJuan）古典主义时期——莫扎特（1756-1791）。《唐·璜》初演于1787年，描写的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，是莫扎特最具代表性的一部歌剧。我们熟知的莫扎特也是歌剧方面的专家，是欧洲古典主义音乐作曲家之一

4.《塞维利亚的理发师》（Le Barbier deSéville）浪漫主义时期——罗西尼（1792-1868）这部歌剧是19世纪意大利喜剧的代表作，虽然派赛罗的版本曾经流行过一段时间，不过最终罗西尼的版本通过时间的考验而流传下来，并且自它在1816年於罗马首演後就一再地被演出。十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。

5.《爱的甘醇》（L'elisird'amore）浪漫主义时期——唐尼采蒂（1797-1848）是唐尼采蒂两大歌剧名作之一，又译《爱情灵药》，唐尼采蒂也是19世纪前期意大利歌剧“三巨头”之一。这个作品是部喜歌剧，与罗西尼的风格相似。

6.《茶花女》（LaTraviata）浪漫主义时期——威尔第（1813-1901）150年来，在全世界上演次数最多的歌剧，当首推意大利歌剧《茶花女》，有世界歌剧史中的最灿烂的宝石之称，想了解意大利歌剧，不可不“精读”歌剧《茶花女》。威尔第与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。

7.《弄臣》（Rigoletto）浪漫主义时期——威尔第（1813-1901）完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本是根据雨果的一部剧作《逍遥王》创作的，是让他一鸣惊人的第一部大型歌剧。当中最著名的咏叹调是第三幕《善变的女人》，是所有男高音咏叹调中流传最广的，也是我们最熟悉的。

8.《奥赛罗》（Othello）浪漫主义时期——威尔第（1813-1901）完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成。

9.《蝴蝶夫人》(MadamaButterfly)真实主义时期——普契尼（1858-1924）普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧，1904年2月17日在米兰拉·斯卡拉剧院首次演出。意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。

10.《图兰朵》（Turandot）真实主义时期——普契尼（1858-1924）根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。

除了以上这些，还有莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》，比才的《卡门》、普契尼的《艺术家的生涯》，威尔第的《阿依达》，古诺的《浮士德》……等等。了解了如上经典剧目，你也得熟悉下著名的意大利歌剧演唱家，就分别介绍几位男、女高音吧。